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Wer hätte gedacht, dass Pong (1958), das allererste Videospiel, zur Schaffung der zehnten Kunstform führen würde?

2011 erkannte der Oberste Gerichtshof der Vereinigten Staaten Videospiele als neue Kunstform an und machte sie damit zur zehnten Kunstform gleich nach den Comics. Auch wenn die Debatte über die Anerkennung dieser neuen Kunstform noch nicht abgeschlossen ist, so ist doch eines sicher: Das Geld, das die Spieleindustrie einbringt, ist enorm.

Im Jahr 2019 hat die Spieleindustrie mehr als 150,2 Milliarden Dollar Umsatz gemacht (Marketwatch). Aber wie genau werden Videospiele entwickelt? Was sind die verschiedenen Entwicklungsstufen, die man durchlaufen muss, um das nächste revolutionäre Videospiel zu entwickeln?

Es ist gefährlich, allein zu gehen! Werfen Sie einen Blick darauf und lesen Sie diesen Artikel!

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Eintauchen in die Spieleindustrie

Die Entwicklung eines Videospiels ist mehr Kunst als Wissenschaft. Spiele gibt es in vielen Formen und Maßstäben, und es geht um viele Konzepte. Es handelt sich nicht um ein einfaches Produkt, das am Fließband hergestellt wird: Jedes Werk ist einzigartig und hat seine eigenen Bedürfnisse und Prioritäten in Bezug auf seine Entwicklung.

Leider gibt es keine wirkliche Zauberformel für einen garantierten Erfolg, Sie müssen sich an Ihr Projekt anpassen und Ihre eigenen Spielentwicklungsphasen verfolgen.

Es gibt jedoch einige Grundlagen, auf denen man aufbauen kann. Nach mehr als 60 Jahren Geschichte und Erfahrung hat die Videospielindustrie ihre eigenen Methoden zur Anleitung von Entwicklern entwickelt, die als Rückgrat für viele kreative und oft chaotische Projekte dienen.

Weder SquareEnix noch Nintendo werden Ihnen sagen, wie Sie das perfekte Videospiel entwickeln können, aber es gibt einige grundlegende Schritte, die Sie beachten sollten, um Ihre Projekte richtig zu strukturieren.

Die 8 Phasen der Spielentwicklung

Ein neues Spiel zu kreieren und zu entwickeln ist in vielerlei Hinsicht eine riesige Herausforderung. Je nach Größe Ihres Unternehmens und der Anzahl der Mitarbeiter müssen Sie sich und Ihre Teams richtig organisieren.

Unabhängig davon, ob Sie ein großes Unternehmen oder eine kleine Firma sind, die Indie-Spiele entwickelt, empfehlen wir Ihnen dringend die Verwendung einer Projektmanagement-Software wie Favro. Favro ist eine auf Videospiele spezialisierte kollaborative Cloud-Plattform, die Teams beim Schreiben, Organisieren und Verwalten von Projekten unterstützt. Mit einer sehr benutzerfreundlichen Oberfläche hilft Favro Ihnen, Zeit und Ressourcen besser zu verwalten und den Fortschritt Ihrer Projekte zu optimieren.

1 - Das Grobkonzept

Die High-Concept-Phase ist die allererste Phase, die alle Spieleunternehmen durchlaufen sollten, bevor sie ein Projekt starten.

Diese Phase wird von Spieldesignern durchgeführt und das Ziel ist einfach: herauszufinden, woraus das Spiel bestehen wird. Das heißt, das Gameplay (die Art und Weise, wie man es spielt), die angesprochenen Themen, das Universum und das Szenario zu finden. Wird Ihr Spiel eine mobile App sein? Werden Sie sich an Konsolenspieler wenden?

Ein hervorragender Ausgangspunkt könnte der Versuch sein, Ihr Projekt in den großen Rahmen des Videospielgenres einzuordnen. Es gibt mehrere klassische Kategorien, in die Spiele immer passen, wie Filme, die zu einem bestimmten Typus gehören. Diese Kategorien können sein:

• Actionspiele: Überlebensspiele, Kampfspiele,
• Action-Adventure-Spiele: Survival-Horror-Spiele wie,
• Abenteuerspiele: visuelle Romane, interaktive Filme,
• RP-Spiele(Rollenspiele): MMORPG, RPG,
• Strategiespiele,
• Sportspiele...

... und so viele weitere Genres sind möglich! Es liegt an dir, zu entscheiden, welche Richtung du einschlagen willst und dich zu dokumentieren, um noch mehr Möglichkeiten zu entdecken.

2 - Das Pitching deines Projekts

Die Pitching-Phase Ihres Projekts wird oft nicht erwähnt, weil sie ein selbstverständlicher Teil der Projektvorbereitung ist. Das Pitching Ihres Projekts ist der erste Zeitpunkt, an dem Sie beginnen, Ihr Produkt zu verkaufen. Ihr Ziel ist es, die Mittel für die Produktion Ihres Projekts aufzutreiben. Sie müssen das Publikum von den Ambitionen und der Ernsthaftigkeit Ihrer Pläne überzeugen.

Als Spieleunternehmen müssen Sie eine Entscheidung treffen. Unabhängig zu sein oder Ihr Projekt mit einem Spielehersteller zu entwickeln .

Als Unabhängiger:

• Sie werden niemanden außer Ihren Teams brauchen, um an Ihrem Projekt zu arbeiten. Wenn Sie jedoch Geld benötigen, müssen Sie finanzielle Unterstützung von Ihrem Staat erhalten oder eine Crowdfunding-Kampagne (wie Kickstarter) starten.

Mit einem Spiele-Editor:

• Alles wird vom Herausgeber finanziert, vom Anfang bis zu den Live-Updates. Aus diesem Grund ist dein Pitch so wichtig. Du solltest den Redakteur davon überzeugen, dass er deinem Projekt und deinen Plänen vertraut.

3 - Vorproduktion

In der Vorproduktionsphase treffen sich alle Teams, um zu besprechen, was für die Entwicklung des Projekts möglich ist und was nicht. Entwickler, Künstler, Ingenieure und Manager arbeiten zusammen, um einen möglichst ausgefeilten Plan zu erstellen und herauszufinden, wo jedes Teil des Puzzles passen könnte.

Da alle wichtigen Abteilungen in Aktion sind, ist dies auch die Zeit der Kreation. In diesem Zusammenhang bedeutet Kreation:

• Die Künstler beginnen mit dem Skizzieren von Bildern, wählen die künstlerische Leitung aus, entwerfen die künftigen Figuren...
• Die Autoren beginnen mit der Erarbeitung der Geschichte, des Universums, in dem das Spiel spielt. Sie werden auch die Charaktere entwerfen: ihre Hintergründe, ihre Persönlichkeiten, ihre Ziele.
• Ingenieure und Entwickler treffen sich, um zu sehen, was technologisch möglich ist und wie viele Level das Spiel haben wird.

Dies ist der perfekte Zeitpunkt für jede Abteilung, um zu kommunizieren und ihre Ideen auszutauschen, so dass sie entscheiden können, was möglich ist und was nicht, und ob Änderungen und Prozesse machbar sind.

4 - Produktion

Ein Videospiel ist im Grunde eine Kombination verschiedener technischer und künstlerischer Fähigkeiten, die zu einem kohärenten Projekt verschmelzen. Aus diesem Grund verläuft die Produktion eines Videospiels oft nicht linear, sondern schichtweise: Die Mitarbeiter sind in Abteilungen aufgeteilt, die jeweils an Schlüsselaspekten in den Bereichen arbeiten, die sie beherrschen.

Die Produktionsphase ist oft eine der schwierigsten Phasen, da hier Ideen und Konzepte geschmiedet werden. Die meisten Anstrengungen und Ressourcen werden für diese Phase aufgewendet, da sie eine der größten Herausforderungen darstellt.

5 - Testen

Wie der Name schon sagt, geht es in dieser Phase um das Testen des Spiels. Bei der Entwicklung eines Spiels werden Sie sicherlich auf Probleme wie Bugs oder Störungen stoßen.

Darüber hinaus musst du testen, ob die Umgebung und die Funktionen deines Spiels richtig funktionieren. Diese Phase ist hier, damit Sie in einer leistungsfähigen Umgebung arbeiten können. Sie sollten eine oder mehrere Personen damit beauftragen, die Entwicklung Ihrer Projekte zu testen, um ein direktes Feedback zu erhalten.

6 - Die Pre-Launch-Phase

Heutzutage ist die Pre-Launch-Phase in der Spieleindustrie sehr häufig anzutreffen. Diese Phase ist für ein Unternehmen sehr stressig, da es das allererste Mal ist, dass man das, woran man monatelang oder jahrelang gearbeitet hat, der Öffentlichkeit vorstellt.

Oftmals als " Alphatest", " Betatest" oder auch " Early Access" bezeichnet, sind all diese Situationen entscheidende Momente, in denen Sie Ihr Spiel an Ihre Kunden verteilen, damit diese es ausprobieren können. Das Ziel ist nicht nur, mehr Feedback zu erhalten, sondern auch, Ihr Produkt zu vermarkten. Indem Sie den Leuten einen Einblick in Ihr Angebot geben, beginnen Sie, Ihr Produkt zu vermarkten und geben ihnen das Gefühl, dass sie entdecken müssen, was als nächstes kommt.

Sie müssen einen " Hype" um Ihr Spiel erzeugen, damit die Leute auf natürliche Weise darüber sprechen werden. Das nennen wir eine Strategie der Mundpropaganda.

7 - Die Markteinführung

Heute ist der große Tag! Die Startphase ist das, worauf Sie die ganze Zeit hingearbeitet haben.

Mit all dem Feedback, das Sie in den verschiedenen Testphasen gesammelt haben, sollte Ihr Spiel nun startklar und voll funktionsfähig sein. Vor der Markteinführung sollten sich Ihre Teams auf die Feinabstimmung minimaler Details Ihres Spiels konzentrieren: die Texturen der Kleidung, eine detailliertere und größere Landschaft, solche Dinge.

8 - Nach der Markteinführung

Die Post-Launch-Phase sollte eine ruhigere Zeit für die Teammitglieder sein. Das Spiel ist auf den Markt gekommen und ist (Daumen drücken 🤞) erfolgreich. Was Ihr Unternehmen nun tun muss, ist, das Spiel zu verfolgen und auf dem neuesten Stand zu halten, Fehler zu beheben und potenzielle neue Probleme zu lösen, auf die Ihre Kunden treffen oder die sie entdecken können.

Heutzutage ist es eine Selbstverständlichkeit, neue Inhalte, oft DLC (herunterladbare Inhalte) genannt, kostenlos oder käuflich zu veröffentlichen. Das Ziel von DLC ist es, den Lebenszyklus Ihres Produkts zurückzusetzen, um ihn zu verlängern und das Spiel frisch und neu erscheinen zu lassen.

Marketing in der Spieleindustrie

Die Vermarktung von Videospielen folgt den klassischen Regeln der Verkaufsförderung, hat aber auch ihre eigenen Besonderheiten. Zum Beispiel sind viele Plattformen nur noch virtuell. Man denke nur an Steam oder die Google-Plattform, die vor kurzem ins Leben gerufen wurde, um dem Laden von Valve, Stadia, Konkurrenz zu machen.

Das Ziel des Videospielmarketings ist das gleiche wie in anderen Bereichen: Förderung, Steigerung des Absatzes, Erweiterung des Marktes und Erhöhung der Sichtbarkeit. Dies geschieht durch verschiedene Mittel, darunter große Videospielveranstaltungen wie die E3, auf der die Verleger ihre Neuerscheinungen ankündigen.

In der Regel werden die Kommunikationsmanager von ihrem Marketingleiter angeworben. Auch Künstler können an der Produktion von visuellem Material für das Marketing beteiligt sein.

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Übernimm die Kontrolle(ler) über deine Projekte!

Sie haben jetzt alle wertvollen Edelsteine gesammelt, um das nächste neue beliebte Videospiel zu entwickeln! Wenn es Ihr erstes Spiel ist, sollten Sie nicht sofort mit einem Erfolg rechnen. Manche Spiele wie Among Us haben Jahre gebraucht, bevor sie populär wurden! Habt also Geduld!

Denken Sie daran, dass es immer besser ist, während der gesamten Entwicklungsphase eines Spiels im Team zu arbeiten als allein. Sie können Ihr Arbeitspensum und Ihren Zeitaufwand erheblich reduzieren, wenn Sie die Arbeit zwischen einem Programmier- und einem Grafikteam aufteilen, ganz zu schweigen von einem Schreib- und Musikteam. Eine gute Projektmanagement-Software wird Ihnen in Zukunft auf jeden Fall helfen!

Sind Sie also bereit, der neue Protagonist der Spieleindustrie zu werden?